Depuis les débuts de la publicité, les liens entre art et marketing sont très forts. Beaucoup de campagnes s’inspirent d’œuvres ou courants artistiques. De plus en plus de grandes marques font appel à des artistes de renoms et de talent pour créer une véritable scénographie.
Quand le retail crée l’émotion
Les nouvelles façons de vivre et la distribution font actuellement du showroom un « théâtre », où on peut lire l’historique des produits exposés. Le côté visuel semble ainsi se développer au même titre que les éléments numériques, pour surprendre le client.
Les magasins ne sont plus une combinaison de dimensions et de matériaux, mais un moyen pour les marques d’exprimer et de confirmer leurs propres valeurs et leur caractère unique, selon l’étude de développement sur les tendances clés de la Fondazione Altagamma, réalisée par Luca Solca d’Exane Paribas.
Le magasin Julipet, par exemple, dispose d’un plancher recouvert de tapis en laine de vigogne, de l’éco-cuir sur les murs, des étagères blanc crème et des panneaux en bronze finis avec des écrans en or rose et un compteur mobile qui sert également de caisse. Tout cela est éclairé par une sélection de lumières LED. La vitrine externe est un assemblage captivant de lumières, ouvre l’espace dans le magasin et invite les clients à entrer, avec un grand mur vidéo en face de l’entrée, devenant le point focal, en racontant l’histoire de Julipet au monde entier, à côté d’une installation d’un homme en pyjama créé apr l’artiste Nando Cripps.
Si le numérique est en effet un élément essentiel pour le magasin physique, les références au monde de l’art et l’inspiration qui anime les sculpteurs, les photographes et les peintres, sont la dernière tendance des points de vente. Frankie Morello a proposé une installation exclusive, lors du Salone del mobile furniture, en collaboration avec LondonArt, la plus grande galerie en ligne d’art contemporain du Royaume-Uni, pour présenter sa collection « rebirth » dans son flagship de Corso Venezia.
Ce besoin croissant de créer « l’émotion » dans les points de vente explique la collaboration grandissante avec les artistes. Voici d’autres exemples en image.
Pour célébrer l’année du chien, les Galeries La Fayette commandent à l’artiste chinois, Song Xiewei, une série d’oeuvres.
Il décore les 11 vitrines du grand magasin parisien avec une longue fresque brodée et colorée inspirée par les paysages du maître chinois du 12ème siècle Wang Ximeng.
L’artiste Maud Vantours s’expose chez Moët Hennessy.
Elle a imaginé une vitrine inédite pour Noël dernier en proposant une table garnie tout en papier découpé sous un angle chic et coloré. Homard, fruits, légumes, hamburgers, gâteaux : tout a été conçu grâce à du pliage et de la découpe de papiers colorés.
En 2016, l’artiste japonais Tokujin Yoshioka crée pour Hermès au Japon une vitrine aspirationnelle qui lie légèreté et simplicité
Des écrans projettent l’image d’une actrice japonaise soufflant à intervalles réguliers sur un carré Hermés, le système ingénieux donnant cette illusion vient d’une soufflerie dissimulée, permettant aux foulards de voler à chaque expiration de l’actrice.
Galeries Lafayette par David Lynch (Paris, 2009)
En 2009, les Galeries Lafayette ont invité le réalisateur David Lynch à créer les vitrines dans 11 de leurs fenêtres. Le cinéaste a choisi pour thème « Machines, abstractions and women ». L’oeuvre sur la photo, Woman with a Dream, comportait un train mécanique en mouvement.
Selfridges par Becky Sloan (Londres 2012)
Dans le cadre de son programme Bright Young Things, Selfridges invite de jeunes artistes à collaborer pour des collections de vêtements, d’objets de design et d’accessoires ainsi que pour la création des vitrines. En 2012, l’artiste Becky Sloan a occupé une des vitrines du magasin avec ses personnages géométriques.
H.Blyth and Co. par Emma Reynolds (Manchester 2012)
L’illustratrice Emma Reynolds a dessiné des animaux pour la vitrine d’un magasin de matériel artistique de Manchester. Pour ce faire, elle a utilisé des crayons en vente auprès de la boutique.
